Sessizlik / Silenzio: Ahmet Güneştekin in mostra a Palazzo Gradenigo a

Ahmet Güneştekin a Palazzo Gradenigo: l’installazione

La mostra Sessizlik / Silenzio porta a Venezia, nelle sale e negli spazi esterni di Palazzo Gradenigo, un nucleo di opere recenti di Ahmet Güneştekin. A cura di Sergio Risaliti e inserita tra le attività della neonata Fondazione Güneştekin, l’esposizione unisce sculture in bronzo a dipinti a olio pensati come interventi site-specific distribuiti tra piano terra, primo piano e l’esterno dell’edificio.

Opere e temi principali

Il percorso espositivo comprende sculture di grande formato e tele disposte sulle pareti dei due piani. Tra i punti salienti:

• Sculture in bronzo: undici figure di varia scala, alcune oltre i tre metri, molte raffiguranti operai e persone comuni, spesso ispirate ai lavoratori coinvolti nel restauro del palazzo.
• Pittura a olio: undici dipinti che dialogano con le sculture e con gli spazi espositivi, richiamando simboli ricorrenti nell’opera dell’artista.
• Autoritratto e gesto del silenzio: un’imponente figura che richiama l’Arpocrate invita chi entra a osservare in silenzio e a concentrarsi sulla contemplazione delle opere.

Significato e contesto

La mostra sviluppa temi ricorrenti nella ricerca di Güneştekin: memoria collettiva, mito mediterraneo e anatolico, frammenti di civiltà antiche e storie marginali. Il concetto di silenzio è qui declinato in diversi registri: come bisogno di attenzione e ascolto, come condizione imposta alle culture soppresse e come spazio per la riflessione personale.

Per il visitatore

Consigli pratici per chi desidera visitare la mostra:

• Verificare orari e modalità di accesso sul sito ufficiale del Palazzo o della Fondazione prima della visita.
• Prendersi tempo per camminare tra le sale: molte opere richiedono attenzione e uno sguardo prolungato.
• Scegliere modalità di visita calme per cogliere gli aspetti simbolici e narrativi delle opere.

Perché vederla

La personale di Güneştekin a Palazzo Gradenigo offre un’occasione per confrontarsi con un linguaggio artistico che unisce iconografie antiche e riferimenti contemporanei, trasformando memoria e testimonianza in elementi di partecipazione collettiva. L’allestimento, pensato per il luogo, valorizza l’architettura del palazzo e invita a una fruizione meditata delle opere.