Riccardo Guarneri — Luce che Affiora: la pittura come esperienza pensata

Riccardo Guarneri: Luce che Affiora e la pittura come esperienza pensata

Luce che Affiora, ospitata alla Galleria Albani di Urbino nel periodo 2025-26, presenta un dialogo anacronistico tra le opere pittoriche di Riccardo Guarneri e le incisioni di Rembrandt. L’allestimento, co-curato con Luca Baroni, mette al centro la questione della luce come fattore strutturale della pittura e il valore della memoria personale nell’elaborazione artistica.

Guarneri, rappresentato dalla galleria Rosenfeld (Londra), racconta di influenze diverse: l’impatto delle sale dedicate ai maestri del passato, gli incontri con la pittura nordica e olandese, e l’esperienza con la pittura giapponese che lo hanno portato a una pratica fatta di trasparenze, pennellate lunghe e profondità tonale. La sua ricerca si sviluppa tra analisi formale e sensibilità poetica, privilegiando un’astrazione delicata e «a lento consumo».

Perché visitare la mostra

• Osservare il confronto tra tecniche e tempi differenti: pittura moderna e incisione antica.
• Percepire la centralità della luce come elemento compositivo e narrativo.
• Scoprire un approccio alla pittura che unisce rigore analitico e attenzione alla trasparenza del colore.
• Apprezzare opere che richiedono una fruizione lenta e meditata, dove i dettagli emergono progressivamente.

Temi e riferimenti

• Dialogo con Rembrandt: il chiaro-scuro e la fenomenologia della luce.
• Influenze nordiche e olandesi, e la lezione di Mondrian: bianchi illuminati e purezza formale.
• La poesia e la leggerezza della tradizione artistica giapponese, applicate alla pratica pittorica.
• Un rapporto con la musica che influisce sul ritmo e sui titoli delle opere.

Come fruire le opere

• Prendetevi tempo: l’effetto complessivo si costruisce centimetro dopo centimetro.
• Osservate i rapporti tra velature, bianco e tratto: la delicatezza rivela la poetica dell’artista.
• Cerchate il dialogo anacronistico tra i due maestri: la mostra è pensata per stimolare confronti e nuove letture sulla luce.

Questa esposizione invita a riflettere sulla pittura come pratica pensata: non semplice gesto materico, ma costruzione di senso attraverso la luce, il segno e la memoria. Per chi segue la pittura contemporanea, l’allestimento è un’occasione per riconsiderare i confini tra astratto e figurativo alla luce di sensibilità storiche e personali.