Luna di loto a Milano: Ōtagaki Rengetsu in dialogo con artisti

Luna di loto: Ōtagaki Rengetsu a Milano

Dal 28 aprile all’8 maggio 2026 Milano ospita una mostra che mette a confronto le opere storiche di Ōtagaki Rengetsu con produzioni contemporanee ispirate alla sua poetica. Il progetto, curato da Katia Bagnoli e Bruno Riva, propone un percorso diffuso tra più sedi cittadine per approfondire il rapporto tra calligrafia, ceramica e poesia secondo i principi del wabi-sabi.

Cosa vedere

In esposizione sono presenti 30 opere originali di Rengetsu — tra ciotole, tazze e tanzaku con incisioni poetiche — affiancate da interventi creati appositamente da artisti contemporanei (Bruno Riva, Katia Bagnoli, Ekaterina De Andreis e altri). Le opere contemporanee non replicano gli originali, ma rilanciano temi e tecniche: calligrafia su carta giapponese, pittura e ceramica incisa a mano.

Sedi e aperture

• Spazio TOMA, via Moscova 25 — apertura: martedì 28 aprile 2026 alle 18:30. Qui sono esposte le opere storiche di Rengetsu insieme a calligrafie e pitture contemporanee.
• Ekadea studio, via Plinio 42 — apertura: mercoledì 29 aprile 2026 alle 18:30. In questa sede si trovano altre ceramiche e una selezione di lavori su carta giapponese.
• Allestimenti diffusi in città a partire dall’8 aprile 2026: alcuni lavori saranno visibili al Consolato Generale del Giappone (via Privata Cesare Mangili 2/4) e nella vetrina della Boutique Toma (via della Spiga 2).

Perché partecipare

La mostra invita a una fruizione lenta e meditativa: osservare la materia, il gesto manuale e la relazione tra funzione d’uso e scrittura poetica. È un’occasione per conoscere la figura di Rengetsu, artista giapponese del XIX secolo che coniugò ceramica, calligrafia e poesia in oggetti quotidiani.

Informazioni pratiche

• Periodo: 28/04/2026 - 08/05/2026
• Curatori: Katia Bagnoli e Bruno Riva
• Catalogo: pubblicazione a cura di Shodo.it con traduzioni italiane delle poesie di Rengetsu e approfondimenti sul progetto.
• Consigli: pianificare la visita su entrambe le sedi per cogliere il dialogo tra opere storiche e interventi contemporanei; preferire una visita con tempi rilassati per apprezzare dettagli e matericità.

Autore: Redazione