Tamara Kvesitadze — Medea: Fragments of Memory

Quando: 9 maggio – 31 ottobre 2026 (opening 8 maggio 2026, ore 18)

Dove: Palazzo Bragadin, 6480 Barbaria delle Tole, Castello — Venezia

La mostra Medea: Fragments of Memory di Tamara Kvesitadze trasforma gli spazi di Palazzo Bragadin in un percorso installativo focalizzato sulla memoria come processo instabile e stratificato. L'artista georgiana propone un allestimento che oscilla tra costruzione e dissoluzione, mettendo in discussione nozioni di identità, radicamento e perdita.

Cosa aspettarsi

L'esposizione gioca su elementi plastici, superfici materiche e sculture in movimento per creare un campo di tensione tra presenza e assenza. Tra i punti salienti:

• Architettura modulare: strutture urbane elementari che emergono e si disgregano, a suggerire precarietà e trasformazione.
• Superfici di carta rossa e blu: piani segnati da fratture e accumuli materici che registrano tracce temporali più che rappresentarle.
• Sculture cinetiche come Reptile e Whirling Woman, che introducono movimento e una temporalità circolare nel rapporto con il corpo.
• Frammentazione del corpo: sequenze di piedi femminili e corpi smembrati che rifiutano la totalità narrativa.
• Paesaggio sonoro: la colonna sonora Medea, realizzata da Stephan Crasneanscki in collaborazione con Simone Merli (Soundwalk Collective), utilizza onde radio, registrazioni vocali e suoni dell’area del Mar Nero per ampliare la percezione sensoriale dell’allestimento.

Informazioni pratiche

La mostra è a cura di Kornfeld Gallery (Berlino), Atelier Visconti e David Bezhuashvili Education Foundation. L'apertura ufficiale è l'8 maggio 2026 alle 18; l'esposizione prosegue fino al 31 ottobre 2026.

• Indirizzo: Palazzo Bragadin, 6480 Barbaria delle Tole, Castello — Venezia
• Visitare: visite su appuntamento. Prenotazioni via email: [email protected]
• Organizzazione: Kornfeld Gallery Berlino, Atelier Visconti, David Bezhuashvili Education Foundation

Il progetto invita il pubblico a confrontarsi con la memoria come processo dinamico: l'opera non offre risposte definitive, ma crea uno spazio per negoziare posizionamenti personali rispetto a tema dell'esilio, della trasformazione e della discontinuità culturale.