Biennale 2026: Chiara Camoni al Padiglione Italia e l’estetica della

Chiara Camoni al Padiglione Italia: un progetto sulla cura

Con te con tutto, il progetto di Chiara Camoni curato da Cecilia Canziani, sarà uno dei focus del Padiglione Italia all’Arsenale per la Biennale 2026. L’installazione non si limita a esporre oggetti: costruisce uno spazio di relazione in cui la scultura diventa luogo di incontro e contemplazione.

Concetto e materiali

Camoni lavora con materiali poveri e di recupero — argilla, plastiche, vegetazione e scarti industriali — nobilitando forme che oscillano tra umano, animale e sacro. Il suo approccio, definito come scultura situata, privilegia la manualità e il contatto diretto con la materia, rispondendo a una domanda di collezionismo più etico e sensibile alle pratiche artigianali.

Struttura espositiva

Il Padiglione è concepito come un paesaggio in due momenti speculari:

• La Prima Tesa (Il Bosco Silenzioso): uno spazio in penombra con ventiquattro figure ceramiche, ieratiche e rituali, realizzate con tecniche tradizionali e integrate con elementi naturali e oggetti antropizzati.
• La Seconda Tesa (Il Tempo Umano): un ambiente luminoso con un’architettura in divenire — pavimenti, sedute e corridoi che emergono dal suolo — dove la scultura accoglie oggetti realizzati o trovati, annullando il confine tra arte e artigianato.

Dialoghi e collocazione critica

La sezione Dialoghi, curata da Fiammetta Griccioli e Lucia Aspesi, mette in relazione il lavoro di Camoni con maestri del Novecento e contemporanei come Fausto Melotti, Marisa Merz e Medardo Rosso. Questo accostamento sottolinea la continuità con la tradizione scultorea italiana e offre chiavi di lettura storiche e critiche utili per collezionisti e operatori del settore.

Interdisciplinarità e collaborazioni

Il progetto integra linguaggi diversi: la coreografa Annamaria Ajmone porterà performance vocali e corporee nello spazio, mentre la regista Alice Rohrwacher contribuirà con rielaborazioni filmiche inedite. La presenza di sponsor istituzionali testimonia un modello di governance che vede nell’arte contemporanea un volano culturale e sociale.

Per il visitatore

• Cosa aspettarsi: un percorso sensoriale che invita alla sosta e all’osservazione, dove scultura e oggetti quotidiani dialogano.
• Perché vederla: il progetto offre una lettura contemporanea della scultura italiana, con forte attenzione ai materiali, alla manualità e alle pratiche relazionali.
• Consiglio pratico: prevedere tempo per visite lente e passaggi tra le due tesi per cogliere i contrasti di luce e atmosfera.