Padiglione Italia alla Biennale Arte 2026: "Con te con tutto" di Chiara

Padiglione Italia alla Biennale Arte 2026: "Con te con tutto"

Con te con tutto è il progetto espositivo di Chiara Camoni ospitato dal Padiglione Italia alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Curata da Cecilia Canziani e promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, la mostra si svolge nelle storiche Tese delle Vergini all’Arsenale.

L’allestimento riunisce opere realizzate appositamente e lavori preesistenti, costruendo un percorso unitario che trasforma l’intero spazio espositivo in un paesaggio in divenire. La pratica di Camoni privilegia la collaborazione, la co-creazione e l’uso di materiali tradizionali e trovati.

Cosa vedere

La mostra si articola su due grandi tesi:

• Prima tesa: accoglie ventiquattro sculture — colonne e figure antropomorfe (Colonne, Sister, Daimon) — realizzate in argilla con tecniche come il colombino o l’assemblaggio di elementi in terracotta. Le opere, di poco maggiori della scala umana, sono arricchite da arbusti, conchiglie, pietre e oggetti ritrovati, insistendo sul dialogo tra materia e vivente.
• Seconda tesa: ospita la sezione "Dialoghi", curata da Lucia Aspesi e Fiammetta Griccioli, che integra conversazioni formali e materiali con il resto dell’installazione.

Temi e linguaggi

La mostra pone l’accento su processualità, cura, pratiche collettive e ibridazioni tra artigianato e sperimentazione contemporanea. Camoni riprende e rielabora istanze della tradizione artistica italiana del Novecento — con rimandi all’Arte Povera — per interrogare relazioni tra umano, animale e sacro, e per sovvertire le gerarchie dell’autorialità.

Informazioni pratiche e suggerimenti per la visita

• Luogo: Tese delle Vergini, Arsenale, Padiglione Italia, Biennale Arte, Venezia.
• Artista: Chiara Camoni (1974, Piacenza).
• Curatrice: Cecilia Canziani.
• Accesso: verificare orari e modalità sul sito ufficiale della Biennale o sui canali del Padiglione Italia prima della visita.
• Perché vedere la mostra: offre un’esperienza immersiva che unisce scultura, materiali poveri e pratiche collaborative, ideale per chi cerca riflessioni su sostenibilità, comunità e nuove forme rituali nell’arte contemporanea.

Consigliamo di lasciare tempo per l’osservazione lenta: le opere valorizzano il rapporto tra materia, corpi e oggetti quotidiani e richiedono una fruizione contemplativa per cogliere le sovrapposizioni di significato e materiali.