Cartier e il mito ai Musei Capitolini: un dialogo tra gioielli e antico

Fino a domenica 15 marzo 2026 i Musei Capitolini ospitano una mostra temporanea che mette in relazione i gioielli storici di Cartier con la tradizione classica greco‑romana. L’esposizione propone un percorso visivo e didattico dove preziosi, marmi e reperti antichi si rispondono per raccontare come il mito sia diventato fonte d’ispirazione per la creatività orafa.

Allestita nelle sale di Palazzo Nuovo, la rassegna riunisce creazioni provenienti in larga parte dalla heritage Cartier Collection insieme a sculture della collezione originaria del cardinale Alessandro Albani, materiali della Sovrintendenza Capitolina e pezzi provenienti da istituzioni e collezioni private.

Cosa vedere e perché

• Accostamenti inediti: gioielli e sculture antiche dialogano nello spazio museale per mettere in luce riferimenti classici e reinterpretazioni moderne.
• Temi mitologici: Apollo, Afrodite, Dioniso, Zeus e Demetra emergono come filoni narrativi che hanno ispirato forme, simboli e decori.
• Filiere tecniche: smalti, incastri, incisioni e montature sono esposti anche per mostrare tecniche di lavorazione che mettono in relazione antico e contemporaneo.
• Allestimento d’autore: il progetto espositivo è curato da Sylvain Roca con il contributo creativo del Maestro Dante Ferretti, mentre la mostra è stata curata da Bianca Cappello, Stéphane Verger e dal Sovrintendente Claudio Parisi Presicce.

Dati e numeri

L’iniziativa ha registrato un forte interesse di pubblico: decine di migliaia di visitatori hanno visto le sale dall’inaugurazione a oggi, con un numero consistente di ingressi tramite la MIC Card, che ha permesso l’accesso gratuito a molti titolari.

Informazioni pratiche per la visita

• Periodo: fino al 15 marzo 2026.
• Sede: Musei Capitolini, Palazzo Nuovo, Roma.
• Biglietti: acquistabili presso i canali ufficiali dei Musei Capitolini; i possessori di MIC Card potrebbero avere accesso gratuito secondo le condizioni della card.
• Consigli: prenotare in anticipo nei weekend; prevedere almeno 60–90 minuti per il percorso se si vuole approfondire anche le sezioni dedicate alle tecniche e ai riferimenti archeologici.

La mostra rappresenta un’opportunità per osservare da vicino come l’oreficeria di alta gamma dialoghi con il patrimonio antico: non tanto una semplice esposizione di gioielli, quanto un percorso che spiega processi creativi, riferimenti storici e l’evoluzione del gusto dalla classicità al XX secolo.